青春原名:Shanghai Youth,又名上海青年、Jeunesse、Shanghai Youth、Jeunesse de Shanghai、青春:春
Liming is a worker district close to Shanghai – the richest **** in China. Every year, many young people leave their villages and move there. They are between 17 and 20, all from rural Yunnan province, 2,500 km west, where the Yangtze River has its source. These young Yunnaneses often live at their place of work, in dormitories, unsanitary rooms, or sometimes in small studios. ...
发布于2023年。由王兵执导,并于2023-05-18(戛纳电影节)公映的电影。
第76届戛纳电影节:主竞赛单元 金棕榈奖(提名)。
第76届戛纳电影节:金眼睛奖 最佳纪录片(提名)。
完全可以剪辑得更紧凑些,212分钟过分了。但最大感慨是王兵的纪录片竟然已经追丢了**的尾巴。世界工厂变化太快,昨天这些小镇青年还有青春可以磨灭在无尽的流水线劳动中,今天随着产业升级和外迁,他们连出卖自己青春的机会都没有了…
从王兵的电影里能看到中国底层的缩影,他们在工作时是重复机械性劳动的生产工具,而他们的生活日常和人生轨迹也好似在不断的重复,被生活不停地消耗。看到最后突然觉得,不止是他们,其实我们很多人的人生也是一样的。在千奇百怪的纪录片看多了以后,还是最喜欢王兵导演的这种纪录片拍法,他是纯手工的,搁在欧洲电影节喜欢的艺术类型片里也是一个完全不一样的异类。
没有想象中震撼,但其实,震撼又无非是我们急于从所谓底层索取的崩塌,毕竟我们也在那底层的索道上。它一反其道地清淡,连跟老板讨价还价都会在话语里彼此绵软,但是,我们就这样看着相似的工厂、车间、寝室、街道,相似的年轻人,相似的抽烟喝酒、外出打工、高效**与婚配,相似的人生目标,相似的美满,漫长但无效(或者过分高效)的时间凸显出来,命运轨迹凸显出来,青春本质上不得不的“奉献”甚或献祭凸显出来,很容易就被那种人跟物都一样的流水化所震撼,哪怕不是第一次打照面。
我们观看底层,我们要警惕我们自己
如果说影片中的人们呈现了充满亲密与活力的状态,那不只是因为王兵用他简洁的方式融入了工人的群体,而是因为在镜头前工作的人们同样理解了属于电影人的工作,因此,或许一种有意识的对摄影机的熟视无睹,造就了镜头前澎湃的生活演绎。在这个前提下,对于片中人和创作者而言,观众看待影片的立场实际上早已不再重要。
纪录片在一片fiction里的优势非常明显,《青春》初看会让人觉得结构单调,但每一场戏里又都蕴含着剧**无法复刻的鲜活,最终拼凑成这片土地上最真实的精神面貌。片中所有的嬉闹,笨拙的**,斗智斗勇的**在卢米埃尔大厅的银幕上显得熟悉又陌生,《青春》书写的就是你和我,是我们的过去,当下与未来。
我不知道在场的西方人会不会被trigger white guilty,但想想看,这就是中国为世界的廉价物质极**富所献上的青春。
媽媽,我會在夏天開放嗎?像你曾經的容顏那樣。
无语凝噎,足以比肩《铁西区》的巨作。王兵深爱着镜头里的每一个人,但又为何会爱得如此冷静?仅看到苦难是对王兵最大的误解,他的批判从未具体指向某处,人的形象被放大缩小、切割叠化、定格抽象,并对所有观众发出温柔又严苛的拷问:你究竟以何种目光观看他们?而这也是他与大多数纪录片导演最大的不同。 在《青春》中,他/她们的盛放与衰落同时发生,亲情、友***情亦处于发生与消逝的**状态。时间被击碎溶解,保持线性的只剩空间,杂乱的宿舍、狭窄的*作台、闪光的手机屏幕、黯淡的小镇街道。影片结尾,我们猛然发现小伟老了,和开场时的他判若两人,像是快速拖动了进度条,紧接着电影结束了,原来此前的三个半小时,竟是如此短暂。
不是豆瓣简介里的云南青年到上海打工,而是浙江织里几千上万个私人童装厂,汇聚了来自包括安徽宣城在内的全国青年打工人,老板和工人的关系依靠私人信用而建立。海报上的男生是影片主角,还有一个女性群像。影片三个半小时,结构性被有意弱化,因此情节甚至很松散,青春年少的他们大部分时间在踩缝纫机,听音乐,说情话和打闹。当导演在最后提示我们童装销往全国和世界(此处不涉及剧透),它才点明了本片残酷的一面,坐在银幕下的我,自觉成为那些角色的剥削者和破败水乡的见证者。导演王兵找到了他们,且100%取得他们的信任,用如此朴实的摄影机,以平视的姿态,纪录了他们的一举一动,这已然是个奇迹。